La animación es un proceso que utiliza una
secuencia de imágenes para dar la sensación de movimiento. Para ello existen
diferentes técnicas, como la animación tradicional (dibujo sobre papel), animación digital (2D o 3D), la pixilación y el stop motion.
Aquí te van 5 tips para hacer stop motion que facilitarán
tu trabajo:
1. Paciencia
Cuando estás haciendo animación (de cualquier tipo) te vas a equivocar
y a equivocar y a equivocar. Quizá en este aspecto el stop motion sea un poco más desesperante porque
puede ser que para cuando notes que tu animación tiene un error, hayas tomado 20
fotografías más. En estos momentos lo primero que se nos ocurre es eliminar
esas fotos extra y acomodar de nuevo la marioneta para perder el menor tiempo posible. Esto, el 90% de
los casos, no funciona.
A veces la única salida es borrar la secuencia completa
y volver a comenzar. Es frustrante y horrible, pero es necesario hacerlo para
que el resultado sea perfecto. Por eso recuerda que es mejor tomarse algunos descansos y tener mucha
paciencia para trabajar bien y con calma. Si te enojas, puede que lo hagas de
mala gana y no quede como esperabas.
2. Considera los 12 principios de la animación
Antes de animar (no sólo stop motion, sino cualquier técnica de animación) debes tener claro que no sólo es
mover porque sí. Todo tiene su chiste y para eso están los 12 principios de la animación. Un claro ejemplo de ellos es el
clásico ejercicio de la pelota.
Si aún no conoces estos principios, aquí te dejo un video muy útil.
Si aún no conoces estos principios, aquí te dejo un video muy útil.
3. El material
Antes de crear un personaje para stop motion piensa bien el tipo de material que quieres
usar. Revisa tu guión para darte una idea del material ideal para darle vida a
tu trabajo; puedes utilizar desde armaduras profesionales hasta simple alambre
de cobre. Recuerda que el material no hace a la animación, es el animador quien hace al trabajo.
4. Fondo limpio
Cuando terminas de animar, hay que
editar para borrar cables, bases o cualquier objeto que te ayudó a mantener en
pie a tu marioneta. ¿Quieres adelantarte a todo el proceso? Toma una fotografía
del fondo limpio antes de comenzar un corte; esta foto te ayudará cuando llegue
la hora de borrar todo lo que no debe ir en el cuadro y la edición será mucho
más sencilla.
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5. Animatic
Comenzar una animación sin saber cuánto va a durar cada corte y cada acción es
como lanzarte al vacío. Evítalo con el animatic, que no es más que el
storyboard hecho video.
El animatic te va a ayudar a darte una
idea aproximada de la duración en segundos de cada corte. Con base en él, podrás
saber aproximadamente cuántas fotos debes tomar para hacer tu secuencia,
dependiendo de la velocidad a la cual estés trabajando tus fotogramas (15 o 24 cuadros por segundo).
Al hacer el animatic también puedes
incluir algunos sonidos de la animación
para que las acciones sean más claras. Sólo recuerda que es una guía, no una
regla; las cosas pueden cambiar al momento de animar… ¡No te cases con los
tiempos de tu animatic!
Aquí te dejo un ejemplo de animatic que hicimos en el Colectivo Zombie para un ejercicio de animación; es un tributo a la famosa película Singing in the rain.
Qué buenos consejos! Me gustó mucho el artículo :)
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